“人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向。找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。”

哥哥的唱功毫无瑕疵。

完美的声线和演唱，引得观众们留置与心中静静欣赏。

哪怕是谁都想靠近的哥哥，走在人群中时，也无人碰扰他的演唱。

因为他们早已深深沉浸在歌词之中。

“人生爱，美梦与热望。梦里依稀，依稀有泪光。何从何去，去觅我心中方向。风仿佛在梦中惊叹，路和人茫茫。”

这些词，完美显示了黎勉极强的古诗词根基。

将东方古典里的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里。

这样底蕴悠悠的歌曲，赋予了整个故事更强烈的艺术魅力以及更深厚的思想内涵。

加之哥哥浑厚磁性的中音。

那种炎龙千百年的历史积淀完全呈现出来。

这个故事。

在许多戏剧中都有上演。

美人易老，才子早逝。

背着书箱的小书生，在树林里走过匆匆背影。

词！曲！景！

融为一体。

真是令人惊呼不已。

然后，由祖娴饰演的聂小倩再次出场。

这次的她，不再一人抚琴。

而是吊着威亚，飞天而过。

宛如鬼影，但一袭白衣的她是那么的楚楚动人。

深情浑厚，中气十足。

但不失细腻温柔的声音。

伴随着这唯美的场景，给观众们带来了无与伦比的感官体验。

他们早已沉浸其中，没有言语。

但徐可、吴雨森等人却对两人的表现在心中赞叹不已。

祖娴是没有任何武术与舞蹈功底的。

但为了拍这部电影，每天背着几十斤厚重的威亚以及防护工具，冒着生命危险去表演一段又一段高难度的经典场景。

所以现在才能表现得如此出色。

而哥哥呢？

在《英雄本色》中的表演非常稚嫩。

但在出演《倩女幽魂》时，将鲁莽的表演收敛起来。

将宁采臣的那种“怯”通过细微的表演呈现出来，达到了四两拨千斤的效果。

紧接着。

高潮来了。

歌曲忽然变奏。

因为哥哥饰演的宁采臣已经登上了舞台。

顷刻间。

阳光不再。

尽是昏暗黑雨。

但是，隐隐月光中。

聂小倩的身影忽然出现。

若隐若现。

长发飘飘，惊鸿一瞥。

这个画面真是唯美到了极致。

“哇！”

无数观众纷纷为之倾倒。

那眼神，幽怨，美丽，善良，羞涩，独具风情。

变奏的歌曲变得无比快速。

使得演唱会的氛围变得无比紧张。

就在这一刹那。

宁采臣想要触及聂小倩的一刹那。

黑暗中，似乎有什么东西拉住了聂小倩，将他彻底隐没入黑暗之中。

“小倩！”

哥哥忽然跪地，歌曲戛然而止。

正如歌词里唱到的那样，路和人茫茫。

接着，那首古诗再次响起。

更加凄清，更加幽怨，更加令人心碎。

“十里平湖……只羡鸳鸯不羡慕仙。”

美好易逝。

似乎正如《倩女幽魂》歌词里唱的那样。

如梦如电般的梦幻。

难不成终究是梦一场？

这一刻，观众们再也忍不住了。

攥紧的拳头，捏碎的心，泪水恍然失去控制。

“聂小倩，宁采臣，苍天不公啊。”

“若是能永生永世在一起就好了。”

“可惜了，君生我未生，我生君已死。世间最难得的是缘份，最令人不想要的也是缘份。因为如果有缘无份，只能是

这场演唱会的另一位主角登场了。

梅姐踱步而来，上演另一首深入人心的歌曲。

她逐渐靠近哥哥，然后轻轻地将他扶起。

旋律开始响起，一首更为凄清歌曲悠扬响起。

这首歌终于来了。

虽然在预告片中没有出现。

但对于顾家辉和黄沾等人来说，这首歌曲从曲调和意境上，是可以同《倩女幽魂》相媲美的。

而且更是有过之而无不及。

因为这首歌完全贴合故事，更能将缠绵的情感表达出来。

这首歌便是《黎明请你不要来》。

梅姐刚才的《蔓珠莎华》是现代歌曲。

而这首《黎明请你不要来》便是古代版的《蔓珠莎华》。

但是！

这首歌又与前者不同。

它从凄清到尾，没有一丝起调。

唱出了无限的感慨。

“黎明请你不要来，就让梦幻今夜永远在。让此刻的一片真，随倾心的这份爱，命令灵魂迎接进来，请你叫黎明，不要，再不要来。”

一唱三叹，无比压抑。

特别是接下来那句“不许红日，叫人分开。悠悠良夜，不要变改。”

直接唱出了许多人对于这个故事的期许。

直接将他们的感情通过眼泪流露出来。

然后……

一曲终了。

场内场外的观众，忧伤得痴痴地望着他们。

望着这凄美动人的故事。

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