楚阳是挺着腰板走进国乐团的，

没别的原因，就突出一个字，有钱了！

谁有粉不往脸上抹？！

以前他一个人包办所有乐手的活儿，确实是为了省钱，但现在不一样了啊，公司账上还躺着好多小钱钱呢，就算今天录制伴奏的钱让他自己来出，他也敢豪气地甩出一张支票来，

咳咳，就是不知道石老师组的局，会不会让他来掏钱呢？

带着小小的疑问，楚阳第一次见到了传说中的“乐林三圣”，“曲圣”谭君琰、“词圣”费野，以及“小圣”石金圣，

立刻第一时间鞠躬问好，“谭老师好、费老师好、石老师好。”

原本石金圣被人成为“双圣”，意指他词、曲双绝，但被石老自己改成了“小圣”，意思是曲不如谭君琰、词不如费野，可倒过来又比两人都强一点，那就叫個小圣吧。

即便他自称小圣，在楚阳面前却也是大圣，

更何况三位都是先后两次提携过自己的人，第一次是《夜曲》，第二次就是现在，

楚阳不能自己喊出“华夏风”的概念，那样未免有自夸之嫌，原本他是想等明年发布几首歌曲之后，再联系两家相熟的媒体，逐步逐步炒热“华夏风”，给自己塑金身，

却没想到一首本来是为蓉城而创作的《蜀绣》，先是让老牌一线歌手纪庆初提出“新新古风”，后让网友到三圣那里请求点评，最终由三圣定论，提出“华夏风”。

如果换个人提出这个概念，或许还多多少少有些争议，但这三位不同，哪怕只有其中一位喊出来，也不会有人提出异议，更别说是三位共同发声，那就代表绝对的权威，从那一刻起，“华夏风”便正式诞生。

石金圣见到楚阳，可不管他恭不恭敬，第一句话就是，“乐手已经就位，现在录制有没有问题？”

这么急的吗？

楚阳当即说道，“没有问题。”

国乐团有自己的演奏厅，也有自己的录音棚，虽然场地略显老旧，但设备都是世界一流，除了上次在东电影视城那次，这里是楚阳见过最好的录音棚，

录音棚里，所有能用到的乐手都已经就位，

古筝、笛子、镲、吉他、木鼓、铃铛、沙锤、大提琴、中提琴、小提琴、……，东西方十几种乐器汇聚在一起，蔚为壮观。

楚阳咂咂嘴，小声说道，“其实有些部分用合成音更有感觉。”

谭君琰眉头轻挑，“有什么说道吗？”

身为国内最顶级的作曲家，即便在世界范围内也有一定的知名度，对乐曲的权威自然毋庸置疑，在今天之前，他有过将西洋乐引入古风创作的想法，但是放弃乐手而使用合成音，在他看来却是本末倒置，

冰冷的合成音又怎能比得上有情感的演奏？！

楚阳小声解释，“我对古风歌曲做出的最大改变，就是用西洋乐器演奏华夏格调，现代流行音乐是在西方歌曲的基础上诞生的，而古风的诞生基础是戏曲和民间小调，两者之间有很大的差异，这也是外国人听不惯我们古风的根本所在，

古风歌曲在国内一直都有优秀作品出现，国人因为生活习惯的原因，很容易理解其中的音乐内涵，哪怕对古风不感兴趣的年轻人，也大多都能听懂里面的音乐语言，

但是随着流行音乐已经成为通俗音乐的代名词，传统的古风音乐也就渐渐走进了死胡同，

唯有西学中用，更多的使用流行音乐中的元素，才能让我们的古风歌曲与现代流行音乐互相融合，获得年轻人的青睐，更进一步让外国人也能听懂、喜欢，而合成音、电子音这类元素，早已成为年轻音乐爱好者的一种习惯，所以适当加入合成音元素，更有利于拉近古风与年轻人的距离，这就是我个人的一点想法。”

谭君琰缓缓点头，“倒是有点道理，你这个思路我之前也不是没想到过，只是还不够大胆，思维突破性也不够，用西洋乐器演奏华夏曲调是种很大胆的创新，而放弃更具情感的大师乐手演奏，采用电子合成音，更是很冒险的选择。”

石金圣沉吟两秒，“最终还是要看效果，”

随即眉头微皱，“那这些乐手都白准备了？”

楚阳想了想，说道，“也不是不行，就是要多一个步骤，先录原声，然后用原声进行电子合成，这种合成音比电子乐器自带的音节不会有太大的差异，只在情感表达上更加有力、更有针对性。”

石金圣看向他，“就是99分和100分的区别？”

楚阳眼珠微转，“差不多是这个意思。”

谭君琰微微一笑，“既然都准备好了，那就争取拿个一百分。”

楚阳自无不可，反正听这些大师级乐手演奏还是挺过瘾的。

随后在三位老师的亲自调配下，楚阳开始录制一段段伴奏，

中间休息的时候，费野问他，“你说华夏风有三古三新，古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，我看你写的歌词，表达直白却很有古韵，似乎是将古词翻译成了现代的白话文，但内里又包含了古曲的韵律，是这样的吗？”

楚阳笑道，“费老师慧眼如炬，以前的古风歌曲，大多都是讲究对仗、韵律和谐、辞藻华丽的骈文，骈文虽美，但如果没有深厚的文学功底，就很难听懂，只会觉得‘啊，好厉害，可是我听不懂’这样子，

然后我就想到取代骈文的散文，散文的文风比骈文松散，但是是形散意不散，文字很直白，就更具有普及性，所以就是用古辞赋、古文化来写新概念的新歌词。”

费野若有所思地缓缓点头，“骈文？散文？有点儿意思。”

录制持续了一整天，半天录乐曲，半天做合成、混音，等楚阳将整首歌的伴奏做好，已经是傍晚时分，

随后他一鼓作气，用时四个多小时，连唱了三十几遍，终于将这首《青花瓷》录制完成。

这是他录制次数最多的歌曲，完全与唱功和演绎无关，只与制作人有关，

换成其他人做制作人，可能他最多五六遍就能录制完成，甚至自己给自己制作的时候，一般两三遍就过，

但现在担任制作人的是“乐林三圣”，谭君琰、费野和石金圣每个人都对这首歌有不同的体会，而且是每听一遍，他们都有新的感悟，

有些地方意见一致的还好，有些地方意见不一致，还会停下来争论一番，如果意见相持不下，便将楚阳也拉进来一起讨论，

楚阳也不是吃素的，有两个世界的音乐底蕴做后盾，又是地星“华夏风”的开创者，自然也有发言权，

于是就在四个人的争论中不停磨砺，最后诞生出一版极具古韵，却同样朗朗上口不失流行性，又丝毫不逊色于杰伦原版的全新《青花瓷》。

当录制完成，石金圣亲自按下按钮，价值几十万的音箱里传出一阵悠扬的乐曲，随后便是楚阳的歌声，

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，……”

一曲唱罢，三位老师还沉浸在歌声中没有回过神来，

旁边一直等着没走的乐手老师们，也都沉醉其间、怡然自得，

过了好一会儿，石金圣才轻轻拍手鼓掌，瞬间便带动其他人，响起掌声一片。

谭君琰吐出一口长气，眼神复杂地看着楚阳，感慨地说道，“一半华乐、一半西乐，却又结合得如此完美，华夏风既是古风曲，又是流行曲，华夏传统音乐也可以堂而皇之地登上世界流行音乐的舞台了！”

石金圣拍着大腿，哈哈笑道，“当浮一大白、当浮一大白啊！”

费野则眼睛微闭，手指打着节拍，突然又睁开眼睛，“我突然想写词了。”

谭君琰和石金圣同时站起来，“同去、同去。”

然后便结伴而走，留下疲惫不堪的楚阳发愣，

去吃宵夜也不叫我？！