未寻把那张画放到灯光下，说：“这种手法是很粗糙的，在强光下仔细看，就能看到细微的分层。一般比较精细的高仿不太能辨认出来，可以用X光扫描出原本的画和新添加上的痕迹的区别，这种识别方法适用于在已有的画上面造假的。真要认真造假的话，得从纸、笔、颜料就开始准备，还有各种需要准备的材料，其实成本也不低，耗时也很久，一般只有仿造大师的画才会有这种流程。”

“几十年前有个人就曾经仿造过韦尼尔的画作。韦尼尔是几百年前的画家，他当时用的画布、画框、画钉、颜料这些都和几十年前的都不一样。那个人为了仿造韦尼尔的画，就买了很多和韦尼尔同时期的画。他把那些画直接涂掉，又在布上面重新画画，直接省去了仿造画布、画框这些东西的力气。他也花了很长时间，用化学颜料调配出了韦尼尔会使用的特殊颜色，那时候的画家都有自己的制色配方。他用加热烘干的方式，来让画作上面的颜料出现合适的裂痕，模仿年深月久自然产生的裂痕。他还在颜料的裂痕中吹上了墨灰，来模仿自然进入颜料裂痕里的灰尘。”

“他本来就是专门研究韦尼尔绘画技法的，对韦尼尔的各种技巧烂熟于心，尤其是韦尼尔类似投影成像的底片式表现手法，仿造起来并不费力。各种元素叠加起来，让他的假画非常逼真，画得真的很像。他靠着卖‘韦尼尔遗作’很快就发家致富了，很长时间都没被人发现。后面还是他自己说出来，当时的艺术圈才知道原来‘韦尼尔遗作’都是仿造的。”

“以几十年前的技术水平，没办法太明确识别那个人的造假痕迹。当时的绘画鉴定也都依靠艺术品鉴定师用经验去鉴定，他们很注意的地方，像画布、画框、裂纹等等，都是那个人花力气仿造的地方，那个人也熟知鉴定的流程。”

“实际上他用的颜料是很大的破绽。韦尼尔用的都是天然颜料，比如群青，他特别喜欢用群青来做底色。他有一幅画，里面的女性穿了一条红裙子，裙子阴影部分的底色就是用群青来铺设的，看起来是红色的阴影，实际用的是蓝色。虽然一般人用眼看是看不出来那是群青的，但那种质感只有用群青打底才能呈现。只有他会在不起眼的地方，用群青来大面积铺陈，还让看的人不太能发现那里用的其实是群青。”

“群青是不用花时间合成，到现在都可以直接买到的。那个人舍不得用群青，还是用合成群青代替了，是最大的破绽。用滤色镜去看真迹和伪作的阴影部分，可以看出合成群青和群青的微妙不同之处，两者在滤色镜下的显色是不同的。现在的话，直接用光谱仪就能检测出来。显微镜直接观察也可以，两种颜料的颗粒大小、形状不一样。用高温长时间烘烤也可以，合成群青会褪色，群青的热稳定性很强，900c的高温烘烤也不会褪色。群青是用青金石制成的，颜料里面会有其他伴生矿物的杂质，也可以鉴定伴生矿物来识别。还有很多方法都可以，光谱仪是能无损鉴别的，最适合用在画作鉴定上的。”

见她那么认真，居然说了那么多话，库洛洛的注意力也转到了这个上面，问：“很喜欢韦尼尔？”

点头。

“也会韦尼尔的画法？”

点头。

“有没有画好的？看看。”

摇头。

未寻取了一些颜料和工具，当场开始画。她画这个的时候，和之前画其他画的时候完全不一样，整整花了两天，才画了不到10寸的一幅画，画的还只是垂下来的一块头巾的一角。

她用群青和合成群青调了两个在库洛洛看来没什么区别的蓝色，放在显微镜下面，镜头下的两种颜料大小、形状都不一致。在直观的对比下，看不出两种颜料区别的库洛洛也能区分其中的不同了。

那块头巾也是红色的，就是用群青打底的。小Z提供了韦尼尔的真迹高清扫描投影，未寻仿的就是其中一幅名作的一角。真迹和仿作放在一起放大看，要不是真迹上的种种裂纹，库洛洛是区分不出真假的。

“照你这种画法，就没什么人愿意花这么多时间和精力去仿造了。”

以她的速度，只画头巾的一部分，也还是花了两天。就这种费力的程度，就足以让仿造者望而却步了。

“现在的鉴定技术已经发展了很多，仿造的门槛当然也跟着涨了。韦尼尔的画作有价无市，他留下来的也就几十幅画，以前又有人造过他的假。如果还有人想再造他的假，难度当然不可同日而语了。有人说如果有这种技术水准，也用不着仿造，自己也能有一席之地的。只是有技术是不够的，单纯论技术的话，小Z也能画出高仿的韦尼尔画作，AI绘画技术前景是很大的。”

“韦尼尔的画，传递的东西是技巧之外的。他有幅画是取材《路加福音》里的，画的是正在听耶稣讲话的马利亚，身旁站着正在向耶稣抱怨的马大。单从构图和画法来看，其实在他的作品中并不出众，重点是在他借这个题材表达的东西。”

【耶稣进了一个村庄。

有一个女人，名叫马大，接他到自己家里。

她有一个妹子，名叫马利亚，在耶稣脚前坐着听他的道。

马大伺候的事多，心里忙乱，就进前来，说：“主啊，我的妹子留下我一个人伺候，你不在意吗？请吩咐她来帮助我。”

耶稣回答说：“马大！马大！你为许多的事思虑烦扰，但是不可少的只有一件；马利亚已经选择那上好的福分，是不能夺去的。”】

“这幅画，很多人都解读成选择了物质的马大劳劳碌碌、多思多扰，选择了聆听精神教诲的马利亚有‘上好的福分’。劳于物质的人，终将为物质所累。追求精神的人，终将得到精神的救赎。”

“韦尼尔为这幅画添加了《路加福音》里面没有的细节，马大向耶稣抱怨的时候，手里正捧着面包。他在借这一细节暗示观者，马大捧着的面包是准备给谁的呢？总不能是给她自己的吧。马大把耶稣接到家里来，要用心招待她的主，因此才忙乱。她不是在为自己劳碌，是在为她的主劳碌呀。而她的主呢，却在因为马大的用心招待、为主劳碌而责怪她。”

“难道马大不知道选择她的主口中的‘上好的福分’吗？如果她也来聆听教诲，选择‘上好的福分’，谁来招待她的主呢？她不过是在‘上好的福分’和她的主之间，选择了她的主。她的妹妹选择了‘上好的福分’，选择了为自己聆听教诲，没有选择主。没有姐姐的忙碌，妹妹能有坐在那里聆听教诲的机会吗？”

“要是人人都能为了不能被夺去的‘上好的福分’而舍弃主，那到底信的是主呢？还是信的是功利主义呢？为主奔波劳累的人被主责怪，为自己得福分的人被主赞扬。主到底是要人们选择主，还是选择为自己呢？”

“有本以一个画家为原型写的小说，里面的主角为了抬头看月亮，放弃了便士。但真的放弃了吗？主角在抬头看月亮的时候，是谁低头替他捡了便士，用便士维持了他的基本生存，让他能去看月亮的呢？他的抬头看月亮，是建立在别人低头替他捡便士的基础上的。他能做马利亚，是因为有人替他做了马大。都去做了马利亚，谁来做马大呢？”

“《路加福音》里的耶稣是选择了马利亚，但画中的耶稣并没有明显倾向谁。韦尼尔刻意模糊了耶稣的倾向，画中耶稣的手指指向马利亚，目光却看向马大，在同时眷顾两人。看起来耶稣在这个场景里是没有太明显的倾向的，但韦尼尔的倾向是很明显的。”

“韦尼尔画宗教题材，却没有把宗教画中本来应该放在中心位置的耶稣放在画的中心，而是把这个场景中最受负面评价的马大放到了中心位置。耶稣和马利亚都是侧身的，只有马大是正面对着观者的。马大身上的颜色也是最亮的，整幅画中唯一的亮白色就在她身上。韦尼尔在给一幅画作点睛之笔的时候，就会用这样的手法。马利亚的脸甚至是背光的。从肢体上来看，耶稣离马大也是要跟近一点的。”

“这就很能说明韦尼尔的倾向了。他一生的事迹，后人知道的非常有限。他是新教徒，却因为妻子的原因改信天主教，而他那个国家又是新教国家。他那个国家当时正在出现许多新兴中产阶级，几个省的新兴阶级联合起来建立了和以前的国家不同的独立政权，他也是新兴中产阶级的一员。”

“现在，那个独立政权被许多人视作第一个现代意义上的国家，但在当时领土分裂会给一个国家带来的严重后果一点也不会少。韦尼尔也在另外一幅画中表现过这个，那幅画里挂着一副他那个国家的地图，他在地图上做了明暗区分，把独立的那几个省分割开来，暗示这几个省的独立。”

“中产阶级靠什么得以崛起？是‘上好的福分’呢？还是物质上的劳碌呢？身为中产阶级、又因为世俗原因改教的韦尼尔，在他心中，他自己是马大还是马利亚呢？画中的马大得到了耶稣的眷顾，画外的韦尼尔又能不能得到耶稣的眷顾，获得‘上好的福分’呢？或许这幅画，就是他这方面困惑的体现吧。”

“韦尼尔的画，展现的总是当时的绘画不太会关注的部分，他画正在从事各种工作的女性、商人、酒客、赌徒、码头的景象、街边的墙，是很生活化的选景。他不画宏伟的建筑、壮丽的风景、贵族王公，就算是宗教题材，他的重点也不是传统宗教画里着重表现的耶稣、圣母、圣徒之类的角色。”

“给AI画马大的这个场景的话，耶稣是会被按照宗教画的惯例放在中心位置，给正脸、给高光，马利亚的位置也不会那么偏，马大是不可能被画成那样的。韦尼尔生前籍籍无名，一生只留下了几十幅画，一度和贫困落魄纠缠，一直都没机会站在任何一个中心。他赋予了马大站在画中心的机会，他自己是否也想有这样站在中心的机会呢？如果有这样的机会，他是想做马大呢？还是想做马利亚呢？”

“像这样表达人的复杂微妙情感的画外之意，有再精湛的技术，没有心灵上的犹豫、困惑、渴望，也是画不出来的。”

“开心的时候画出来的东西，总是不像不开心的时候画出来的东西那样更能让人记住。”

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第五十章 选择的犹豫 免费阅读.[www.]