“欢迎各位朋友的到来，很高兴我们再次相聚在这里，为《自定义》这张专辑的发行，划上一个完美的句号。”

这一次李名没用请专业的主持人，而是自己亲自上阵，自从上次发布会之后，他发现自己是越来越喜欢玩跨界，客串这种活动的主持人了。

“都说时间如同白驹过隙，这转眼又是一个月了，虽然发布会当时的情景还历历在目，但我的心情却依然和当时一样。”

观众是座无虚席，但谁也没有打断李名的发言，不得不说李名还是有演讲的天赋的，虽然他没有经历过任何这方面的培训，当然唱功培训附带的口才提升除外。

但无论是在节奏的把控上，还是语言的感染力上，李名比起一般的演说家是不让分毫的，就像现在这样，他没有一开始就拿专辑来说事，而是抛出一个让观众好奇的话题。

“可能有的人会说了，李名你这张专辑销量那么好，怎么可能和一个多月之前是一样的呢，你这样不是为了炫耀自己吗？”

观众们听完这句话便议论起来，而李名稍稍停顿下来，然后接着说道：“不，我此时此刻的心情，并不是如同他们想的那样，是激动难耐喜上眉梢的，恰恰相反我觉得非常无奈。”

这下，观众议论声音的分贝更是提高了不少，虽然没有非常喧嚣，但已经让人感觉到嘈杂了。

“音乐这门艺术，可以说是伴随着人类发展而发展的，但是在不同的年代，音乐所受到的重视程度并不一样。如今虽然包括我们国家内在的，全球绝大部分国家和地区，都在大力倡导文娱产业的发展，但是音乐这么多年来，有得到过实质性发展吗？”

如果说观众在前面的时候，还是交头接耳的小声议论，那么此时就像是砸开锅一样，根本不在意会场的秩序了。

李名只能双手做了个下压的动作，示意大家安静下来继续听他说，观众也还算是比较配合，因为他们知道李名不会无的放矢的。

“我不说其它国家的乐坛怎么样，单单拿华语音乐来说，虽然由传统的实体版，演变成了更容易传播的数字版，但音乐的品质却没有得到多大的改善。而且无论是音乐风格的创新，还是新生代歌手的培养，都还停留在传统唱片业时代。”

虽然李名刚开始说的话，好像是口出狂言一般，但大家仔细想想之后，觉得还是一点也没有错的。

就算是音乐平台的诞生，让很多草根歌手有了展现自己的舞台，可是想要成为一个真正的歌手，仅仅靠发行单曲是不够的，就算你出的单曲有一百首，也比不上人家一张专辑来得实在。

因为没有发行过唱片，即使有再高的人气和影响力，公众也还是认为你是一个网络歌手，那些发行过专辑的歌手，也不会承认你是他们当中的一员。

而要发行一张专辑，不说金钱投入这种硬性门槛，就是发行资质这种软性条件，也是让很多草根歌手望而却步，只能被迫选择接受唱片公司或音乐平台的剥削。

“不说那些尚未发行过唱片的新人，就是发行过唱片销量却不好的歌手，在经历过一两次失败后，也往往会被唱片公司放弃的。当然，在商言商这样的做法也没错，可是对于音乐的创新来说，却无疑是一场噩梦。”

李名已经看到有观众，在不停的点头了，看得出他所说的问题，的确引起了大家的共鸣。

“音乐创作有它独有的特性，当一首作品被创作出来后，搁置若干年才得到大众的认可，这也不是什么稀奇的事情。可是，无论是歌手还是唱片公司，都经不起这么漫长的等待，那么有没有什么办法改善这种局面呢。”

李名抛出来的问题，在场的人谁都明白，可他们转念一想，这问题似乎是无解的，或者更确切的说不是人力所能办到的。

如果有的话，那无论是国家的推动，还是市场经济的自发行为，早就有人做尝试改变了，就不会这多年来却依然还是老样子了。

“对音乐稍微有了解的朋友都知道，每一个歌手都会有自己擅长的风格，而同样的，每一个音乐创作人，也会有自己擅长的风格。如果这两者能够完美的搭配，那么会有更多的经典歌曲诞生。用句不太恰当的比喻就是，垃圾只是放错了地方的资源。”

最后一句关于垃圾的说法，最早出现的地方已经不可考了，但很多人都听过也认同这句话。

可是当现在听到李名，把垃圾和音乐这两种，毫不相干的事物联系在一起时，大家还是觉得非常新颖的，虽然听上去有些粗俗，可话糙理不糙呀。

用一个最简单又常见的事实，就能证明这句话说的一点也不错，那便是为什么有的歌曲，原唱推出歌曲时无人问津，而后来却被某个不知名的歌手，一翻唱就火得一塌糊涂。

虽然很多唱片公司，在为歌手发行专辑时，收录的歌曲都是冲歌手自身条件去的，可是能达到人与歌曲完美契合的，毕竟只是极少数而已。

其实在广大的人民群众当中，肯定会有比那歌手更适合那首歌曲的存在，这也就是为什么人们经常说，某某人唱这首歌曲其实很一般，还不够谁谁唱得好，只不过是占了原唱的光而已。

“歌手分为两种，一是有创作能力的，二是只会唱不会写的。前者，主要集中在草根歌手当中，当然真正写的好又唱的好的，数量是非常稀少的，我们不做讨论。我想和大家探讨的是，除了这极少人之外的大大多数，尤其是那些在苦苦支撑的歌手，到底该如何生存。”

众所周知，无论是发行专辑还是单曲，在按行业内的惯例歌曲都是买断的，也就是无论销售到底赚多赚少，都和作者没有任何关系。

按照现在的行情来说，一首歌曲普遍的价格也就几万块左右，即使是非常知名的创作人，在接受人家邀请创作时，最多也是一二十万而已。

我们不去争论这样的买卖，到底是赔是赚，但我们可以换个思路去想，为什么音乐创作人的歌曲，不能像网络小说一样实行分成呢？

可能有的人会说了，分成的扑街多了去了，但是能赶上买断的又有多少，如果有旱涝保收的事情，谁还会拒绝这样的好事？

其实无论是创作音乐还是文学的人，多少都会有一些骄傲的，往往会觉得自己的作品还可以，只是没有足够大的展示舞台，或者是没有人愿意去欣赏而已。

而且音乐创作的门槛还更高，它不像文学作品一样，只要有初中文化的人都能尝试，要创作一首歌曲出来，起码多少得懂一些乐理知识吧。

“所以借今天庆功会这个场合，我向大家隆重宣布我们幻想音乐平台，将开创性的推出音乐销售分成2.0模式。”

现在草根歌手自己一个人，就需要包揽全部的工作，被李名称之为1.0模式，这种模式其实也是和现在的网文平台一样，基本靠作者一个人单打独斗。

不过，音乐主文学到底是有差异的，音乐作品的好坏，和歌手的演唱有很大关系，这就回到了前面说的翻唱问题了，而文学的同人作品只是有些相似而已。

“何为2.0模式呢？那就是幻想音乐平台上的作品，默认允许其他人进行翻唱，而翻唱的作品可以再次上架销售，当然其它使用场合仍然是禁止的。”

李名给大家刚初步解释完，什么叫2.0模式，观众们再一次急不可耐的议论起来。

“我勒个去，李名这是要搞什么呀。”

“不知道，不过听起来好像很大的阵仗。”

“都别吵，继续听李名说下去，我有预感这是要给所有的音乐人，打开一扇通往新世界的大门啊。”

……

“举个例子，小明是一个很有创作才华的音乐人，可是他的嗓子天生就不好，根本驾驭不了他的歌曲。如果放在以往，他唯一的选择只有卖歌，获取一次性的收入，但是有了幻想音乐平台，局面就大不一样了。他可以把自己创作的歌曲，放在平台上供其他人演唱，这样小明便可以享受到，他人翻唱而带来的收入分成。”

这下再也没有人能够淡定了，虽然大家不知道李名这个创意，到底有多大的可行性，但是的确有很大的操作空间。

如果能够成功实施下去，那么华语音乐，将会得更迅猛、更良好的发展，李名今天所做的一切，也会载入华语音乐的里程碑，供无数吃音乐这碗饭的人瞻仰。

当然，也不是什么人都会赞同的，任何一项创新改变，都会触动既得利益者的蛋糕，肯定就会遭到他们强烈的反对和打压。

不过，要是顺应时代发展的潮流，那么这个尝试很有可能，会以碾压的姿态横扫一切阻挡者。

“任何创新都需要冒险的，而我也愿意做这样的探索者，就比如成交梦想家这个异类的组合。当然，我今天说的2.0模式，如果还以梦想家为起点的话，那显然是不附和我的风格的。所以，让我们以生隆重的掌声，欢迎这个承载先驱使命的歌手。”