“一盏离愁孤灯伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我”

作词大成者，有古风。

在诸多词曲作家的圈子里面，一直流传这这么一句话，方文山，就是他们眼中作词大成的人。

所以很多人觉得，所谓的作词大成，是写出那些文绉绉贴近古文的歌词。

事实上并不是，哪怕和周杰伦一起走在中国风的最前端，可方文山的词全然没有刻意作古的迹象。

只不过是像一个会讲故事的朋友，见到你把所思所想娓娓道来。

放到如今听这首歌的观众眼里，就仿佛是一部电影，一帧一帧，剖析出想说的一切。

更为让人触动的，是字里行间充斥着的浓烈的感情。

“伫立”、“假装”、“寂寞”、“苛责”。

每个词都直接打到听众心里，投入感拉满，沉浸式听曲儿，瞬间网抑云。

当然，给人最直观感受的并不是歌词，而是哪怕仅仅十秒却还是直接把所有人拉到另外一个世界的曲头。

不少听了开头的作词家、作曲家仅仅听了个开头，就忍不住赞叹。

周正所有的名头，都显得无比名符其实。

一个创作人，能快速把听众带入歌曲当中，就是最好的创作思路。

所有的歌曲，只要不是纯粹的孤芳自赏，就应当考虑这一点。

现在的周正行曲作词，给所有人的感觉就是，已成气派，距离一句创作大师，差的也就是那些履历了。

而这些现在丝毫不让人担心，无论是豫省台原本定下的春晚邀请，还是定下来的慰问，都在帮他一步一步完成这些。

当然，这百种心思，也就是在大多数的圈里人心中流转，对于普通的听众来说，只听了个开头，最直观的印象就是

“好听！”

“好强的画面感！”

“已经有了写本的冲动。”

“想画一幅画，哪怕只是听着。”

很难想象，这一切，都只是一首歌的开头引起的。

可歌曲还在继续，不至于此。

“一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过”

“知否，知否？应是绿肥红瘦。”

不自觉的，听到“酒暖回忆思念瘦”的时候，所有人心里响起这句诗。

同时浮现的，还有浓浓的无奈。

人生长恨水长东，无可奈何花落去。

谁年轻的时候还没错过那个只要做梦就会想起来的人呢？

也同样在这个时候，古筝之后，副歌响起

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默……”

第一次，没有人觉得周正的歌曲副歌给人惊艳的感觉。

从周正出道到现在，每首歌的副歌都让人能感受到新的惊喜，但这首歌不一样。

不是说不好听，而是一切都太顺畅，所有人的心里，似乎现在这首歌就应该这么发展。

圆润，通透，就是此刻所有听众的感觉。

《东风破》，名字取于“曲破”，一首纯纯正正的中国风。

在前世，也就是这首歌定下了中国风歌曲的基调。

方文山也用这首歌里明明白话文读起来却满是古风奠定下自己明明写歌儿，感觉确实写诗的风格。

而放到今生，有《青花瓷》的珠玉在前，似乎只单纯的是一首很好的歌曲而已。

词曲流畅，完全是周正的水平。

至少对于大多数普通听众来说，这首歌可能最多就是和前者一样好听，仅此而已。

可就是这样的一首歌，发布了不到两个小时，整个网上所有的专业人士给出的评价都一模一样。

“周正所言非虚。”

周正说了什么？这首歌是中国风的集大成者！

可这首歌好听也不至于到压倒所有歌曲的份儿上吧？

一时间，普通观众和各位专业人士之间，似乎出现了一道不可理解的鸿沟。

究其原因，不过是周正话里那句“集大成者”的意义到底是什么？

周正向来认为歌曲都应该是由全体大众去评判，好听就是好听，但这次他把这首歌真正摆在的，是炎黄所有专业歌手、乐评人、作词作曲家的面前。

他们能明白这首歌创作的内核，也自然知道周正所说的真正含义。

所以不多时，各种分析的博文、视频出现在各个平台。

这个时候，没人愿意站出来指着鼻子昧着良心说周正这首歌配不上他的评价。

明明是琵琶弹奏起来的东风破，却在此刻的炎黄，刮起中国风的真正浪潮。

曲风，乐器，唱法……

宫调式的主旋律，三古三新……

《东风破》在《青花瓷》撬开中国风地板在前的情况下，给诸多中国风创作人们，结结实实打了个样儿。

别摸索了，就这么来吧。

全国各地的作词作曲家耳旁，仿佛同时响起来周正的声音，只不过，这次心服口服。

《东风破》，成了。

仿佛是载满名贵器物的大船突然翻了，网上的评论瞬间转变到另外一个风向。

好像明明只是一天，之前对周正和周正粉丝的嘲讽就不再出于他们的嘴里。

黑粉们脸不知道肿了多少，已经习惯，粉丝们心里没什么波动。

他本来就能做到的，对吧。